Love Eternal é um jogo que se insere no género dos plataformas de precisão, mas que o faz com um toque inesperado: o horror psicológico. Desenvolvido com uma atenção notável aos detalhes visuais e sonoros, o jogo coloca o jogador no papel de Maya, uma criança raptada por um deus solitário e egoísta que a mantém presa dentro da sua própria mente. O resultado é uma experiência intensa e atmosférica, que combina a exigência técnica dos saltos e acrobacias com um enredo perturbador e cheio de mistério.
A demo disponível apresenta apenas uma secção inicial, chamada “Undercastle”, mas é suficiente para perceber o que o jogo tem para oferecer. Com uma mistura de nostalgia e modernidade, Love Eternal lembra clássicos como Knytt ou Jumper, mas vai mais longe ao introduzir uma camada narrativa sombria e uma estética que mistura beleza e desconforto.
Jogabilidade
A jogabilidade de Love Eternal segue a tradição dos grandes jogos de plataformas de precisão. Cada movimento tem de ser calculado ao milímetro, e qualquer erro resulta numa morte instantânea. O controlo da personagem é extremamente responsivo, algo essencial num título deste género. Saltar, correr e manipular a gravidade são as ações centrais, e o jogo faz um excelente trabalho em combinar estas mecânicas de forma fluida e intuitiva.
A curva de dificuldade é bem equilibrada, começando de forma acessível e rapidamente exigindo uma precisão quase cirúrgica. Os níveis estão repletos de armadilhas: picos, lasers, plataformas móveis e interruptores que exigem timing perfeito. Cada ecrã é um pequeno puzzle de movimento, e o prazer de superá-lo vem da sensação de domínio técnico e de superação pessoal. Há pequenos problemas de visibilidade, especialmente em secções com lasers que se confundem com o fundo, e os sons dos pontos de gravação são um pouco altos. Ainda assim, são questões menores num conjunto que demonstra um polimento surpreendente para uma demo.
Mundo e história
Love Eternal apresenta um mundo que parece existir fora da realidade, uma espécie de prisão construída dentro da mente de um deus. É um cenário que mistura ruínas, estruturas impossíveis e elementos que parecem saídos de um sonho distorcido. O ambiente transmite solidão e desconforto, reforçado por uma narrativa que se vai revelando aos poucos, sem explicações diretas.
Maya, a protagonista, é uma criança retirada da sua família por capricho divino. O jogador acompanha a sua tentativa de fuga, atravessando mais de cem ecrãs que representam fragmentos da consciência do deus. A sensação é de estar a explorar um espaço feito de memórias, arrependimentos e loucura. Há momentos que sugerem escolhas e consequências, e uma promessa de que o desenrolar da história poderá conduzir a diferentes desfechos.
O jogo levanta questões sobre poder, egoísmo e culpa, mas fá-lo de forma subtil, deixando o jogador interpretar o que vê. A cena do “jantar abrupto” presente na demo é um exemplo da estranheza que o título quer provocar: um momento desconfortável e misterioso que quebra o ritmo e deixa uma sensação de inquietação.
Grafismo
O aspeto visual é um dos pontos mais fortes de Love Eternal. O pixel art é desenhado à mão com uma minúcia impressionante, e as animações são compostas por milhares de frames que dão vida ao movimento de Maya e aos elementos do cenário. Cada detalhe, desde o brilho dos lasers até às partículas que flutuam no ar, contribui para uma atmosfera rica e envolvente.
Há um equilíbrio perfeito entre a simplicidade retro e a expressividade moderna. O uso de cores é intencionalmente contido, reforçando a sensação de isolamento e de decadência do mundo em que Maya se encontra. As áreas exploradas na demo — corredores sombrios, câmaras subterrâneas e salas repletas de mecanismos — são visualmente distintas e ajudam a construir um ambiente coeso e misterioso.
Mesmo quando o jogo exige precisão extrema, nunca sacrifica a clareza visual em prol da estética. Há apenas pequenos ajustes desejáveis, como tornar alguns feixes de luz mais visíveis, mas no geral o trabalho artístico é de alta qualidade e cheio de personalidade.
Som
A componente sonora de Love Eternal é igualmente notável. A banda sonora combina melodias etéreas com tons inquietantes, criando uma tensão constante entre beleza e medo. Cada faixa parece ecoar o estado emocional de Maya, alternando entre esperança e desespero. O resultado é uma atmosfera sonora que se cola à jogabilidade e amplifica o impacto de cada salto e cada falha.
Os efeitos sonoros são nítidos e eficazes, desde o som do impacto contra os picos até ao eco metálico das portas que se abrem. Há, no entanto, o problema já referido dos sons de gravação, que estão um pouco mais altos do que o desejável e quebram por momentos a imersão. Fora isso, o design sonoro é um exemplo de como o som pode ser usado para reforçar a imersão emocional num jogo deste tipo.
Conclusão
Love Eternal é uma promessa muito forte dentro do género dos plataformas de precisão. A demo demonstra que os criadores sabem equilibrar desafio técnico com narrativa, e conseguem fazê-lo com um estilo visual e sonoro distintivo. A adição de elementos de horror psicológico traz frescura a um género que raramente explora emoções além da frustração e do triunfo.
Mesmo com alguns pequenos problemas técnicos e um final abrupto na demonstração, é claro que há aqui um projeto com visão e ambição. Love Eternal tem tudo para se tornar um daqueles jogos que marcam pela dificuldade, pela arte e pela capacidade de contar uma história através do próprio ato de jogar.
Quando a versão completa for lançada, promete ser não só um teste de reflexos e precisão, mas também uma viagem emocional por um mundo de memórias e sofrimento divino. Se mantiver o nível de qualidade apresentado nesta amostra, será um título indispensável para os fãs de plataformas desafiantes e atmosferas sombrias.
