A série God of War construiu ao longo dos anos uma identidade muito própria, marcada por violência catártica, tragédias familiares e uma exploração crua da culpa e redenção. Kratos tornou-se um dos protagonistas mais icónicos da história dos videojogos, um avatar da fúria humana levado ao extremo, primeiro na Grécia antiga e mais tarde nas terras geladas da mitologia nórdica. God of War Sons of Sparta decide recuar no tempo para explorar um período raramente abordado: a juventude de Kratos antes da sua ligação a Ares, quando ainda era apenas um jovem espartano em formação.
A premissa pode parecer curiosa, talvez até desnecessária. Poucos fãs terão sentido uma necessidade urgente de conhecer os anos de adolescência de Kratos ou de testemunhar a sua vida no agoge espartano. Ainda assim, Sons of Sparta apresenta-se como uma tentativa de reabilitação da personagem, mostrando um lado mais humano, responsável e até bem-humorado do guerreiro que viria a tornar-se o Fantasma de Esparta.
O resultado é um jogo que, em termos narrativos, procura dar profundidade a uma figura tradicionalmente definida pela raiva, mas que, enquanto videojogo, adopta a estrutura de um metroidvania bastante convencional. A aventura estende-se por cerca de vinte horas, alternando entre momentos de desenvolvimento de personagens bem conseguidos e longos períodos de exploração pouco memorável. A experiência acaba por ser uma mistura curiosa: uma história com intenções interessantes envolta numa jogabilidade competente, mas raramente entusiasmante.
Jogabilidade
Sons of Sparta adopta a fórmula metroidvania de forma clara e sem grandes desvios. O jogador percorre um mundo interligado, desbloqueando novas áreas à medida que adquire habilidades que permitem ultrapassar obstáculos anteriormente intransponíveis. Saltos duplos, corridas, chaves elementais e melhorias de mobilidade fazem parte do repertório, embora muitas destas capacidades surjam surpreendentemente tarde na aventura.
Durante as primeiras horas, a progressão é lenta e algo frustrante. O jogador passa demasiado tempo a percorrer percursos simples, com obstáculos básicos, antes de receber ferramentas essenciais como a capacidade de sprint ou poções de cura. Esta decisão de design prejudica o ritmo e faz com que a exploração inicial pareça arrastada, como se o jogo estivesse constantemente a adiar o acesso às suas próprias mecânicas fundamentais.
O combate é, sem dúvida, o elemento mais consistente ao longo da experiência. Kratos empunha uma lança e um escudo, abandonando temporariamente as icónicas Lâminas do Caos em favor de um estilo mais táctico. Os ataques base assentam em combinações simples, com a recolha de orbes espirituais que permitem activar golpes especiais, gerar vida ou aumentar o atordoamento dos inimigos. Este sistema incentiva uma abordagem equilibrada entre agressividade e gestão de recursos.
Apesar da variedade de opções ofensivas, poucas têm impacto significativo na forma como se joga. As hastes da lança alteram os ataques finais dos combos, mas as diferenças são subtis. Já as pontas de lança oferecem efeitos passivos e habilidades activas mais relevantes, como aumento de alcance ou duplicação temporária dos golpes. No entanto, algumas destas opções destacam-se tanto que reduzem o incentivo à experimentação, tornando-se escolhas óbvias durante grande parte da campanha.
Os pomos da lança introduzem habilidades activas adicionais, consumindo energia espiritual para executar ataques especiais. Estas variações revelam-se mais interessantes, permitindo adaptar o estilo de combate a diferentes situações. Ainda assim, o sistema global sofre de um excesso de opções com impacto limitado, criando a sensação de complexidade superficial.
A componente defensiva é robusta. Aparar ataques é essencial para quebrar combos inimigos e gerar atordoamento, enquanto as esquivas e contra-ataques oferecem momentos satisfatórios de controlo. No entanto, o jogo complica desnecessariamente o comportamento dos inimigos ao introduzir múltiplos tipos de ataques especiais, cada um com regras próprias sobre bloqueio, esquiva ou impossibilidade de defesa. Em confrontos com vários inimigos, esta abordagem gera confusão e frustração, tornando derrotas frequentes mais irritantes do que desafiantes.
As batalhas contra bosses oferecem um contraste bem-vindo, especialmente na fase final do jogo, onde exigem reconhecimento de padrões e reflexos apurados. Ainda assim, muitos ignoram sistemas como efeitos de estado ou atordoamento, limitando as ferramentas disponíveis ao jogador e reduzindo a profundidade táctica destes confrontos.
Mundo e história
Narrativamente, Sons of Sparta apresenta um retrato inesperado de Kratos. Longe do guerreiro consumido pela vingança, encontramos um jovem dedicado aos deuses, protector do seu irmão Deimos e determinado a provar o seu valor. A relação entre os dois irmãos é o coração da história, oferecendo diálogos naturais e momentos de camaradagem que humanizam ambas as personagens.
O agoge espartano serve como pano de fundo inicial, apresentando um grupo de jovens em formação e revelando um Kratos carismático, disciplinado e surpreendentemente introspectivo. Esta versão da personagem é capaz de humor, empatia e dúvida, contrastando fortemente com a figura brutal que os fãs conhecem.
A narrativa é enquadrada por um Kratos adulto que conta os acontecimentos como uma fábula à sua filha Calliope. As interacções entre ambos, com a criança a questionar inconsistências ou exageros, acrescentam um tom leve e encantador, reminiscentes de histórias contadas à lareira. Estes momentos reforçam a ideia de que Kratos possui capacidade para amar e cuidar, não sendo apenas definido pela tragédia. Apesar destes pontos fortes, o enredo sofre com problemas de ritmo e estrutura. O objectivo principal, encontrar um estudante desaparecido do agoge, serve como fio condutor, mas a jornada é preenchida por longos trechos de exploração sem grande desenvolvimento narrativo. O mundo está repleto de locais interessantes que parecem sugerir histórias próprias, mas raramente são explorados.
Uma adega assombrada coberta por uma substância misteriosa, uma aldeia agrícola dominada por cultistas ou forjas míticas abandonadas evocam curiosidade, mas o jogo limita-se a utilizá-las como cenários, oferecendo apenas breves entradas no compêndio de lore. Esta falta de aprofundamento enfraquece o potencial do mundo e contribui para uma sensação de monotonia.
Grafismo
Visualmente, Sons of Sparta apresenta ambientes coloridos e detalhados, com uma direcção artística que procura equilibrar o realismo com um toque estilizado. As regiões exploradas, desde pântanos enevoados a forjas ardentes, possuem identidade própria e transmitem a grandiosidade da Grécia mitológica.
No entanto, apesar da qualidade técnica, poucos locais se tornam verdadeiramente memoráveis. Falta-lhes momentos icónicos ou elementos distintivos que os elevem acima da média do género. Muitos parecem concebidos para servir a progressão mecânica, em vez de contar histórias visuais ou criar atmosferas únicas.
As animações de combate são fluidas e legíveis, permitindo acompanhar a acção mesmo em confrontos caóticos. Os efeitos visuais associados às habilidades divinas, como projécteis de luz ou chamas saltitantes, acrescentam variedade e espectacularidade aos combates.
Os modelos de personagens cumprem o seu papel, destacando-se especialmente nas expressões faciais durante diálogos. Estas ajudam a transmitir emoções e reforçam a vertente mais humana da narrativa. Ainda assim, o jogo raramente impressiona ao ponto de se tornar uma referência visual dentro do género.
Som
A componente sonora acompanha a experiência de forma competente, embora sem momentos particularmente memoráveis. A banda sonora mistura temas orquestrais com influências da música tradicional grega, criando uma atmosfera adequada ao contexto mitológico.
Durante o combate, as composições intensificam-se, reforçando a sensação de urgência. Já nas áreas de exploração, os temas são mais subtis, contribuindo para a imersão sem se tornarem intrusivos. Apesar da qualidade, poucos temas permanecem na memória após terminar o jogo. A dobragem é um dos pontos fortes. Os diálogos entre Kratos e Deimos são naturais e convincentes, transmitindo a ligação fraternal que sustenta a narrativa. A interacção entre Kratos adulto e Calliope acrescenta charme e humanidade, funcionando como contraponto emocional aos eventos da história.
Os efeitos sonoros são sólidos, com o impacto das armas e os ruídos ambientais a reforçarem a presença física do mundo. O som metálico da lança, o choque dos escudos e os rugidos das criaturas contribuem para a intensidade dos combates.
Conclusão
God of War Sons of Sparta é uma experiência curiosa dentro da franquia. Como retrato da juventude de Kratos, oferece uma visão surpreendentemente humana e até ternurenta de uma personagem tradicionalmente associada à fúria. A relação com Deimos e a estrutura narrativa envolvendo Calliope são os pontos mais fortes, demonstrando que ainda existem histórias relevantes para contar no passado do Fantasma de Esparta.
Enquanto metroidvania, contudo, o jogo raramente se destaca. A progressão lenta, a exploração pouco inspirada e a abundância de mecânicas com impacto limitado impedem-no de atingir o nível dos grandes nomes do género. O combate, embora sólido, sofre com excesso de complexidade nos comportamentos inimigos e uma aparente falta de equilíbrio entre opções.
Sons of Sparta cumpre, mas dificilmente entusiasma. É uma aventura que oferece momentos de qualidade, sobretudo na construção de personagens, mas que passa grande parte do tempo presa a convenções e decisões de design pouco ousadas. Para fãs de God of War, representa uma oportunidade de conhecer um lado diferente de Kratos. Para entusiastas de metroidvanias, é uma experiência competente, mas longe de memorável.
