Angeline Era é daqueles jogos que aparecem quase de mansinho e, quando damos por ela, já nos agarrou por completo. Lançado num período particularmente concorrido, acabou por passar despercebido a muitos jogadores, mas quem lhe deu uma oportunidade encontrou uma experiência surpreendente e profundamente marcante. À primeira vista, parece uma carta de amor aos primeiros action-RPG japoneses, em especial à série Ys na sua fase mais clássica, com claras influências da era PS1 e do PC dos anos 90. No entanto, reduzir Angeline Era a um simples exercício de nostalgia seria injusto. Por baixo da sua apresentação aparentemente simples e do tom por vezes leve, esconde-se uma obra que explora temas como trauma, identidade e superação, usando a jogabilidade e a narrativa como veículos complementares.
O jogador acompanha Tets Kinoshita, um jovem invocado para o mundo de Era por anjos que acreditam que só ele pode recolher e proteger nove bicones, artefactos de enorme importância. Logo após chegar, Tets percebe que a situação é mais complexa do que parecia, sobretudo quando conhece Arkas, um anjo errante cuja nave, Throne, se despenhou na superfície do mundo. Esse acidente retirou aos anjos a capacidade de Shimmer, uma habilidade essencial para a sua existência. Recuperar essa capacidade implica enfrentar perigos, explorar territórios desconhecidos e lidar com forças opostas, como a princesa das fadas, Niamh McManann. Este ponto de partida serve de base para uma aventura que se vai revelando muito mais rica e emocional do que inicialmente aparenta.
Jogabilidade
Em termos de jogabilidade, Angeline Era mistura várias ideias familiares de forma bastante orgânica. A exploração faz lembrar um RPG poligonal clássico, com áreas interligadas, personagens não jogáveis com quem podemos interagir e inimigos que desaparecem ao contacto direto, em vez de iniciarem combates tradicionais por turnos. Este simples gesto de colidir com inimigos para os eliminar confere ao jogo um ritmo próprio, mais fluido e imediato, afastando-o dos RPGs convencionais e aproximando-o de uma lógica de ação contínua.
No mapa-mundo, o jogador pode procurar níveis escondidos, descobrindo entradas para áreas isoladas através de pequenas sequências em 2D e na primeira pessoa. Estas transições são curtas, mas eficazes a criar uma sensação de descoberta e de passagem para um espaço diferente, quase como se estivéssemos a atravessar um limiar para outra dimensão. Uma vez dentro dessas áreas, o jogo assume frequentemente um lado mais próximo de um jogo de plataformas, com saltos precisos, duplos saltos, perigos ambientais e caminhos alternativos.
Apesar de existirem elementos de RPG, como gestão de equipamento e pontos de recuperação de vida em espelhos, Angeline Era aposta muito na destreza do jogador. Muitas secções privilegiam o movimento e o posicionamento, exigindo atenção ao ritmo, à altura dos saltos e ao timing dos ataques. Isto torna a progressão desafiante, mas raramente frustrante, sobretudo graças à existência de diferentes níveis de dificuldade que tornam o jogo acessível a vários tipos de jogadores.
Mundo e história
O mundo de Era é intrigante desde o primeiro momento, mas é à medida que avançamos que começamos a perceber a sua verdadeira profundidade. Anjos, fadas, a nave Throne e a misteriosa capacidade de Shimmer são apresentados inicialmente quase como conceitos típicos de fantasia, mas rapidamente ganham camadas adicionais de significado. O jogo não tem pressa em explicar tudo, preferindo deixar pistas espalhadas pelo mundo, em diálogos, encontros e situações aparentemente banais. Um dos aspectos mais interessantes da narrativa é o contraste entre o tom. Por um lado, encontramos diálogos de NPCs cheios de humor, exagero e uma certa irreverência que faz lembrar os jogos mais antigos da era PS1. Por outro, surgem momentos surpreendentemente sérios e emotivos, que abordam questões existenciais e psicológicas de forma subtil. Esta alternância poderia facilmente falhar, mas Angeline Era consegue equilibrar os dois lados com notável eficácia.
Mais do que uma história sobre um conflito entre anjos e fadas, o jogo é um estudo sobre Tets enquanto personagem. Ao longo da aventura, vamos descobrindo fragmentos da sua vida, das suas inseguranças e do impacto que certas experiências tiveram nele. O trauma surge como um tema central, não de forma explícita ou pesada, mas integrado na própria estrutura da narrativa. O resultado é uma história que convida à reflexão e que ganha força precisamente por não explicar tudo de forma direta.
Grafismo
Visualmente, Angeline Era aposta num estilo deliberadamente simples e retro, que remete para os RPGs poligonais de finais dos anos 90. Os modelos são angulosos, as texturas pouco detalhadas e as animações básicas, mas tudo isto parece intencional e coerente com a identidade do jogo. Em vez de tentar esconder as suas limitações técnicas, Angeline Era abraça-as e transforma-as numa parte essencial do seu charme.
As áreas são variadas e conseguem transmitir atmosferas distintas, mesmo com recursos visuais modestos. Há uma sensação constante de estranheza e melancolia, reforçada pelo uso de cores e pela forma como os espaços são construídos. Certas zonas parecem quase vazias ou desoladas, o que contribui para o tom introspectivo da aventura. Os combates contra bosses merecem destaque, não só pela criatividade mecânica, mas também pelo impacto visual. Alguns confrontos enchem o ecrã com múltiplos inimigos ou projéteis, criando momentos que fazem lembrar o género bullet hell, enquanto outros apostam em padrões de ataque mais tradicionais, mas exigentes. Em todos os casos, o grafismo serve bem a jogabilidade, garantindo clareza visual mesmo nas situações mais caóticas.
Som
A componente sonora de Angeline Era desempenha um papel fundamental na construção da sua identidade. A banda sonora acompanha de forma eficaz tanto os momentos mais leves e excêntricos como os trechos mais sombrios e introspectivos. As músicas não são excessivamente intrusivas, mas ficam na memória, reforçando o ambiente de cada área e o peso emocional de certas cenas.
Os efeitos sonoros são simples, mas funcionais, lembrando também eles os jogos de outras décadas. Saltos, ataques e interações têm feedback suficiente para que o jogador se sinta no controlo, sem nunca quebrar a imersão. A ausência de vozes nos diálogos, substituídas por texto, acaba por beneficiar o jogo, permitindo que cada jogador projete as suas próprias interpretações nas personagens. Em conjunto, som e imagem criam uma atmosfera coesa, que apoia a narrativa e a jogabilidade sem nunca tentar roubar o protagonismo. É um exemplo de como uma produção mais modesta pode alcançar resultados expressivos quando existe uma visão clara.
Conclusão
Angeline Era é muito mais do que um simples tributo aos action-RPGs clássicos. É um jogo que usa essa base familiar para contar uma história pessoal e emocionalmente ressonante, explorando temas complexos com sensibilidade e inteligência. A jogabilidade desafiante, que mistura ação, plataformas e exploração, mantém o jogador constantemente envolvido, enquanto o mundo e as personagens convidam à curiosidade e à reflexão.
A forma como o jogo equilibra humor e seriedade, simplicidade visual e profundidade narrativa, é notável. Trata-se de uma experiência que recompensa quem explora todos os cantos, quem lê os diálogos com atenção e quem está disposto a ir até ao fim. Angeline Era não é um jogo que se esqueça facilmente, precisamente porque arrisca ser diferente e porque confia na inteligência e sensibilidade do jogador. Disponível para PC, é uma obra que merece ser descoberta e apreciada com calma. Para quem gosta de RPGs de ação clássicos, mas procura algo com mais peso emocional e significado, Angeline Era revela-se uma experiência valiosa e, acima de tudo, importante.
