A edição de 2026 da Comic Con Portugal, realizada no Europarque em Santa Maria da Feira, trouxe consigo uma mistura curiosa de ambição, inconsistência e alguns momentos genuinamente interessantes — mas dificilmente escapou à sensação de que ficou aquém do que poderia (e deveria) ser. Entre promessas que não se concretizaram, ausências de peso e decisões organizativas questionáveis, o evento deixou no ar uma ideia difícil de ignorar: há vontade de crescer, mas falta direção.
Introdução
A Comic Con Portugal já nos habituou a altos e baixos, mas a edição deste ano parece especialmente marcada por decisões de organização discutíveis e por uma identidade algo perdida. Com um espaço mais reduzido do que o esperado e uma distribuição pouco equilibrada das áreas temáticas, o evento teve dificuldades em manter um fluxo envolvente e coerente para os visitantes.
Essa sensação foi agravada por um problema que acabou por marcar a perceção geral do evento: a desistência de Frank Miller. Anunciado como um dos grandes nomes desta edição, a sua ausência acabou por retirar peso mediático ao cartaz e gerou frustração entre fãs que esperavam um contacto direto com uma das figuras mais influentes da banda desenhada moderna. A forma como essa desistência foi comunicada — tardia e pouco clara — também não ajudou, contribuindo para uma sensação de desorganização.
Ainda assim, houve pontos positivos — especialmente para nichos específicos — que mostram que há potencial, mesmo que mal aproveitado.
Um espaço que sabe a pouco
Um dos problemas mais evidentes foi o tamanho do espaço. Para um evento que ambiciona representar o melhor da cultura pop, o recinto pareceu pequeno e, em alguns momentos, até claustrofóbico. A sensação de “feira comprimida” foi constante, com áreas a competir entre si por atenção e espaço. A envolvencia com a natureza que rodeia o Europarque é um ponto a favor, mas o pavilhão principal soube a pouco.
Esta limitação física teve impacto direto na experiência. Filas apertadas, zonas de circulação pouco intuitivas e falta de áreas de descanso tornaram a visita mais cansativa do que o desejável. Em eventos deste género, o conforto e a fluidez são essenciais, e aqui ficaram claramente comprometidos.
A zona de criadores é um bom exemplo disso. Tradicionalmente um dos pontos fortes do evento, este ano apareceu saturada de bancas com produtos impressos em 3D, muitas delas com ofertas bastante semelhantes. A diversidade criativa ficou comprometida e, pior ainda, esta área foi partilhada com os jogos indie portugueses — uma decisão que acabou por prejudicar ambos os lados.
Jogos indie: talento em bruto
Apesar da má localização, houve motivos de interesse no espaço indie. Alguns estúdios portugueses apresentaram projetos com ideias sólidas e identidade própria, mostrando que o talento nacional continua vivo.
Ainda assim, notou-se uma falta de curadoria mais exigente. Nem todos os projetos apresentados estavam preparados para um palco desta dimensão, o que acabou por diluir o impacto dos melhores exemplos. Faltam níveis de polimento, equilíbrio e apresentação que os tornem competitivos num mercado cada vez mais exigente.
Mesmo assim, este continua a ser um dos espaços mais importantes da Comic Con — não apenas pelo que já existe, mas pelo que pode vir a ser. Com melhores condições e uma seleção mais cuidada, poderia tornar-se um verdadeiro destaque do evento.
Japão em destaque
Uma das surpresas mais agradáveis foi a zona dedicada ao Japão. Com demonstrações de artes marciais, atuações de tambores tradicionais e workshops interativos, esta área destacou-se pela sua autenticidade e envolvimento.
Ao contrário de outras partes do evento, aqui havia uma clara preocupação em oferecer experiências reais ao público, e não apenas exposição passiva. Foi, sem dúvida, uma das zonas mais vivas e interessantes da Comic Con.
Este espaço conseguiu algo que faltou noutras áreas: identidade. Sabia ao que vinha e cumpriu esse objetivo com consistência, criando momentos memoráveis para quem por lá passou.
O pavilhão principal: uma oportunidade perdida
Se houve uma grande desilusão, foi o pavilhão principal. À primeira vista, impressiona com stands gigantes dedicados a grandes franchises como Mortal Kombat, Masters of the Universe e Homem-Aranha. Mas essa impressão rapidamente se desfaz.
A falta de interação nestes espaços é gritante. Em vez de experiências imersivas, demonstrações jogáveis ou atividades envolventes, os visitantes encontraram sobretudo cenários para fotografias e pouco mais. Para eventos deste calibre, isso já não chega.
Além disso, notou-se uma certa repetição de fórmulas já vistas em anos anteriores. Faltou inovação, risco e, acima de tudo, vontade de surpreender.
Gaming: presença quase inexistente
Embora a Comic Con não seja exclusivamente um evento de gaming, a quase ausência de grandes marcas do setor é difícil de justificar. Tirando a presença da HyperX, o silêncio foi ensurdecedor.
Marcas como ROG, OMEN e Legion não marcaram presença, deixando um vazio significativo numa área que costuma ser um dos principais motores de atração.
Mais surpreendente ainda foi a ausência total da Sony e da sua divisão PlayStation. Num evento desta dimensão, esta falta pesa — e muito. Não só pela relevância da marca, mas pelo impacto que poderia ter na experiência dos visitantes.
Nintendo: a exceção que salva
Se houve uma marca que realmente apareceu para jogar a sério, foi a Nintendo.
Com cerca de um quarto do pavilhão dedicado à sua presença, a Nintendo trouxe uma oferta robusta e difícil de ignorar. Para além de torneios constantes, havia dezenas de consolas disponíveis com praticamente todos os grandes lançamentos da nova geração da Switch.
Os visitantes puderam experimentar títulos como Pokémon, Super Mario Bros. Wonder, Mario Kart, Metroid, entre outros — além de títulos third-party como EA Sports FC 26.
Houve ainda espaço dedicado aos mais novos, inspirado no universo de Super Mario Bros. Movie, com atividades pensadas para famílias e crianças. Foi, sem dúvida, o melhor exemplo de como criar uma área verdadeiramente interativa e apelativa — e acabou por evidenciar ainda mais as falhas das restantes zonas.
Zona exterior e comércio
Cá fora, a zona exterior surpreendeu pela positiva, com uma oferta de restauração variada e competente — algo essencial num evento desta dimensão e que, felizmente, funcionou bem.
Já no interior, a vertente comercial deixou algo a desejar. Presenças como a FNAC, a Wook e a Devir marcaram presença, mas sem descontos ou campanhas que justificassem compras no local. Num evento destes, espera-se algum incentivo — e isso simplesmente não aconteceu.
O restante espaço foi ocupado por uma mistura algo genérica de stands com sacos de brindes aleatórios, várias bancas de gomas e merchandising pouco diferenciado, contribuindo para uma sensação de “feira” mais do que de convenção temática.
Outros destaques
Apesar disso, houve algumas surpresas positivas. A presença da X-Shot trouxe alguma energia, com atividades mais dinâmicas e apelativas, incluindo uma arena de combate que fez sucesso entre os mais novos.
Outro destaque foi o espaço da Liga Portugal, que contou com a presença de Jorge Andrade. O antigo internacional português mostrou-se bastante disponível, interagindo com os visitantes de forma genuína — algo que fez claramente a diferença para quem passou por lá.
Houve ainda alguns bons stands de jogos de tabuleiro e acessórios, bem como um booth sólido da Vallejo, que continua a ser uma referência para os entusiastas de modelismo e pintura.
Painéis e convidados: uma presença leve
A qualidade dos painéis continua a ser um ponto discutível. Embora tenham existido convidados interessantes, faltou peso mediático e consistência na programação.
A desistência de Frank Miller acabou por agravar esse problema, retirando um dos poucos nomes com verdadeiro impacto internacional. Sem ele, o cartaz ficou ainda mais dependente de figuras locais e de nicho, que, apesar do seu valor, não conseguem atrair o mesmo tipo de atenção.
Entre as presenças, destacaram-se nomes ligados à dobragem, alguns criadores de conteúdo e artistas, mas sem grandes cabeças de cartaz que elevassem o evento ao nível internacional que pretende atingir.
Conclusão
A Comic Con Portugal 2026 deixa um sabor agridoce. Há sinais claros de potencial, mas também uma sensação crescente de estagnação.
Espaço reduzido, decisões de layout questionáveis, falta de interatividade e ausências importantes — incluindo a de Frank Miller — pesam num evento que precisa urgentemente de redefinir a sua identidade.
Por outro lado, exemplos como a forte presença da Nintendo, a zona japonesa e alguns momentos de interação genuína mostram que, quando há investimento e visão, o resultado aparece.
A questão que fica é simples: a Comic Con Portugal quer ser um verdadeiro evento de referência ou apenas uma montra genérica de cultura pop? Neste momento, parece estar algures no meio — e isso pode não ser suficiente para o futuro.
